Большая и запоминающаяся с первого взгляда, полная романтического оптимизма мозаика «Родина-мать» – шедевр красноярского монументального искусства.
Это мозаичное панно – одна из главных достопримечательностей в городском пространстве правобережья. Хотя бы по критериям мастерства и редко применяемой технологии (материал – чёрная смальта и речная галька с берегов Енисея) и своей масштабности: высота мозаики – 7,9 метра, ширина – 21,3 метра (общая площадь – 170 кв. м).
На фотографиях мозаика воспринимается как искусно вытканный громадный гобелен, виртуозный по исполнению и глубокий по замыслу.
Мозаика появилась на прямоугольном фронтоне кинотеатра «Родина» (пр. им. газ. «Красноярский рабочий, 100в) в 1965 году.

Красноярская мадонна

Нежной силой окрылёна,
Светлой радостью дыша
Красноярская Мадонна
Поднимает Малыша.

Посмотри, мой месяц ясный,
На свою Сибирь,
Как сияет мир прекрасный
В глубину и в ширь.

Синь-тайга и волны-горы
Дрожь живой земли
Чудотворные узоры
Скалы-корабли.

Посмотри, как солнцу рады,

Устремляясь ввысь
Скал причудливых громады
К небу вознеслись.

В этих скалах все поверья
Жизнь звенит струной
И парят сердца и Перья
В синеве земной.

Добрый Лев, Слоны и Птицы
Ростом до небес
Чтоб тебе не заблудиться
В той стране чудес.

Дремлют скальные Старушки
Красоту храня
Это всё твои игрушки –
Родина твоя! 

стихи Леонида Петренко

Мозаичное панно выполнено по эскизам и под контролем красноярского художника Евгения Степановича Кобытева. Камушки-окатыши для мозаики он собирал вместе с учащимися художественного училища имени В. И. Сурикова, где преподавал.

      «Больше месяца мы бродили по берегам Енисея, собирая камни, разбирая их по цвету, а затем уже приступили к мозаике, выкладывая сверху вниз полосами. Работали человек 45-50, но на леса допускали, максимум, по двое», – вспоминал один из учеников Кобытева, художник Валерий Иннокентьевич Кудринский. Была проделана грандиозная работа! Сначала все камушки промывали, распределяли по цвету и размеру, в рюкзаках привозили к кинотеатру, там поднимали по лесам к подготовленной ровной кирпичной кладке, на которую автор Е. С. Кобытев с помощником кропотливо по грунту выкладывали мозаику.

      Прототипами персонажей панно были жена и дочь художника, которые изображены на главном плане в фигурах молодой и статной женщины, держащей девочку-младенца на поднятых вверх руках, «над горами, над лесами, над красноярскими Столбами»...
Так воедино были воплощены, во-первых, интимный, нежно-трогательный «семейный» сюжет и, во-вторых, эпический размах, символизирующий город Красноярск и его окрестности.
Большая часть фона мозаики – облачное небо с лучами восходящего солнца. На втором плане воспроизведены скалы красноярских Столбов.

      Напомним, что Столбы были местом встречи красноярской вольнодумной молодёжи на переломе веков – труднодоступность сделала горы отличным местом для сбора юных революционеров. И в конце XIX века там стали появляться антиправительственные надписи: «Социализм» (к слову позже приписали «осуществится»), «Губернатор – мошенник». И самая полюбившаяся в 1899 году, на Втором Столбе, двухметровая «Свобода». Местные власти предпринимали несколько попыток её стереть, но они не увенчались успехом. Эта надпись сохранилась до наших дней.
Ещё раз процитируем Леонида Петренко: «Мозаика увековечила уникальную традицию коренных красноярцев воплотивших в жизнь мечты великих утопистов в созданной в горах над Енисеем стране вольных скалолазов – стране по имени Свобода. Страна эта – край причудливых скал – Красноярские Столбы, а граждан её называют столбистами Когда в семье истинных красноярцев рождается ребёнок, его приносят на эти одухотворённые скалы – показать Родину».
В нижней правой части мозаики представлен фрагмент Красноярской ГЭС.
Через 50 лет после создания мозаики, в июне 2016 года на заседании экспертной коллегии экспертов при Службе по государственной охране объектов культурного наследия Красноярского края был рассмотрен вопрос об установлении историко-культурной ценности мозаики.
И спустя год (в соответствии с приказом Службы по государственной охране объектов культурного наследия Красноярского края № 327 от 19 июня 2017 года) мозаика была внесена в Перечень объектов культурного наследия Красноярского края как «Мозаичное панно "Родина-мать"‎ на фасаде кинотеатра "Родина"‎, 1960 г.».
В официальном документе допущена грубая ошибка в датировке создания мозаичного панно – объекта культурного наследия регионального значения.
Мозаика была установлена на здании кинотеатра «Родина» не в 1960-м, а пятью годами позже – в 1965-м.
Этот ляпсус произошёл по той причине, что первоначально кинотеатр находился в другом месте – по адресу: пр им. газ. «Красноярский рабочий», 95. Но мозаики там не было.
Расскажем об истории перемещения «Родины» подробнее: эта коллизия весьма любопытна, в чём-то символична (как и сама мозаика) и представляет интерес, заслуживающий внимания.

      Кинотеатр находился на территории, где сейчас располагается институт цветных металлов и материаловедения СФУ. Здание из красного кирпича, без штукатурной облицовки, по пр. им. газ. «Красноярский рабочий», 95, между переулками Вузовским и Якорным. Примерно в 700 метрах на юго-запад от современного адреса «Родины».

        Здание кинотеатра начали строить ещё до того, как в Москве было принято решение Совета Министров СССР о переводе Московского института цветных металлов и золота (МИЦМиЗ) в Красноярск (20 декабря 1958 года).
 Именно это решение предопределило перемещение и новое рождение кинотеатра «Родина».
Постановление правительства обязывало Красноярский крайисполком оформить отвод земельного участка до 15 февраля 1959 года, а Красноярский совнархоз – обеспечить строительство лабораторного корпуса в течение 1959 – 1962 годов.  26 марта 1959 года министр высшего образования СССР подписал приказ № 324 «О мероприятиях по переводу Московского института цветных металлов и золота им. М. И. Калинина в г. Красноярск», в одном из пунктов предусматривалось «передать Красноярскому крайисполкому 1,5 млн. рублей на возмещение расходов за передаваемое институту недостроенное здание кинотеатра».
Приведём фрагмент воспоминаний, что называется «из первых уст» – из неизданной рукописи первого ректора Красноярского института цветных металлов (КИЦМ) Н. Х. Загирова (записки хранятся в музее СФУ):
         «Для осуществления этого постановления Совета Министров требовалось выделить площадку под строительство, создать проект и проч. При этом рассматривался и фантастический вариант, предложенный председателем Красноярского горсовета И. И. Механниковым: строить весь комплекс КИЦМа на острове Татышев.
С участием руководства КИЦМа площадку выбрали к 20 января 1959-го в квартале 137 между проспектом «Красноярский рабочий» и улицей Вавилова и переулками Вузовский – Якорный. Общее задание на проектирование, разра¬ботанное институтом по согласованию с Гипровузом, было утверждено МВ и ССО СССР 18 февраля 1959 года.
В связи с этим приняли решение передать КИЦМу недостроенный районный кинотеатр "Родина" в Кировском районе. Вблизи этого кинотеатра и был построен лабораторный корпус института, а сам зал кинотеатра стал использоваться как актовый зал студенческого Клуба "Искатели".
Согласование строительной части проекта встретило яростное сопротивление Кировского райисполкома. Район настаивал на отнесении лабораторного корпуса вглубь квартала за строящийся кинотеатр и парк, заложенный ещё в 1958 году. Мало того, усилиями районных властей кинотеатр ускоренными темпами достроили и в 1960 году сдали в эксплуатацию. Из-за этого зрители почти два года пробирались на сеансы через стройплощадку института по задворкам, пока не построили за счёт КИЦМа новое здание кинотеатра "Родина", между прочим, вместимостью 800 человек, вместо 500-местного, переданного нам».

        Место для возведения нового здания кинотеатра подобрали быстро: на незанятом пространстве между жилыми пятиэтажными домами по пр. им. газ. «Красноярский рабочий» № 102 (построен в 1955-м) и №№ 100; 100а (возведены в 1960-м).
Типовой проект здания нового кинотеатра копировал свой оригинал, оказавшийся во владении студенческого комплекса Цветмета, но был увеличен объём, расширен зрительный зал и фойе (в котором предусматривалась небольшая эстрада для маленького оркестра).
Участок позволил проектировщикам поставить здание со значительным отступом от красной линии застройки вдоль проспекта и создать перед парадным входом своеобразный курдонёр, который в свою очередь обеспечил видовую доступность замечательного мозаичного панно.

    Установленная в 1965-м году мозаика «Родина-мать» превратилась в значительный художественный акцент в градостроительной композиции главной улицы правобережья – проспекта имени газеты «Красноярский рабочий».
Новый кинотеатр, который был построен на средства Красноярского института цветных металлов, стал знаковым местом Красноярска во многом благодаря мозаике.
Первый бесплатный кинопоказ в новом здании был устроен 12 апреля 1964 года в День космонавтики – специально для строителей кинотеатра.
Торжественное открытие состоялось в декабре 1965 года, но окончательно все строительно-отделочные работы были завершены через год, в начале 1967-го.

 Упадок "Родины"

        Переход из одной эпохи в другую (из России социалистической – в Россию капиталистическую) кинотеатр «Родина» перенёс плохо, судьба здания оказалась драматичной. Кинотеатр кое-как работал до начала 2000-х годов – затем закрылся и более 15 лет простоял заброшенным. Несколько раз его безуспешно выставляли на торги. Попытка краевой власти разместить в здании спортивную школу по греко-римской борьбе (при Красспорте) оказалась также неудачной.
Здание стало пристанищем для бомжей. Чтобы предотвратить полный разгром «Родины», были заварены двери, заколочены окна, поставлены решётки. Бывший кинотеатр огородили по периметру участка... За это время мозаика, уже ставшая объектом культурного наследия и поставленная на охрану государством (в июне 2017 года), несколько раз подвергалась росписям хулиганских «граффити», в декабре 2018 года по факту очередной порчи было заведено уголовное дело.

   Реконструкция

      Реконструкция здания, а фактически – новое строительство началось весной 2019 года: заменены кровля и кирпичные стены, перегородки, лестницы. Постройка выполнена из бетона, установлены красивые витражи. Сооружение прибавило в объёме 1000 кв. м. (теперь общая площадь – 3085 кв. м), было пристроено парадное крыльцо, внутри установлен лифт.

       Одновременно проводились работы по реставрации мозаичного панно.
В акте государственной историко-культурной экспертизы перед реставрацией было зафиксировано (а августе 2018 года): «Присутствуют частичные утраты камней по всей площади панно. Основные утраты группы камней локализованы на месте нанесённой надписи в нижней части панно, присутствуют следы краски от граффити. По нижней части панно, скрытой поздней конструкцией козырька кинотеатра наблюдается деструкция раствора, утраты галечника и смальты, загрязнения от пыли и грязи».
Реставраторы провели кропотливую работу: каждый фрагмент панно был очищен специальными средствами, заделаны трещины и сколы, восстановлены утраченные недостающие детали мозаики (также как при создании оригинала использовалась речная галька, собранная с берегов Енисея).

         В апреле 2020 года «Красноярская мадонна» вернулась на «Родину», только вместо кинотеатра теперь в здании работает Дом дружбы народов Красноярского края (сайт https://ddn24.ru). Вот какова ирония судьбы: первое здание «Родины» вполне себе сохранилось и служит как лабораторный корпус для студентов института цветных металлов, а второе – построенное пятью годами позже – снесено.
О бывшем кинотеатре напоминает сохранившееся пока название остановки общественного транспорта: «Кинотеатр "Родина"».

 Автор мозаики – Евгений Степанович Кобытев

        Родился на Алтае, после окончания Омского художественно-промышленного техникума преподавал изобразительное искусство в Красноярском педагогическом техникуме. В 1936 – 1941 годах учился в Киевском художественном институте.
В первые дни войны добровольцем ушёл на фронт, в числе 60 тысяч красноармейцев попал в фашистский концлагерь «Хорольская яма» на территории Украины (вблизи города Хорол Полтавской области). До войны это был карьер для добычи глины. Гигантскую яму обнесли колючей проволокой, окружили вышками. Людей держали под открытым небом. Они пытались укрыться в пещерках и оврагах, рыли норы. Большинство ждала медленная смерть от холода и голода.
Точных данных о количестве погибших за всё время существования «Хорольской ямы» нет, но считается, что в шести из известных на сегодняшний день братских могилах покоится прах около 91 тысяч советских военнопленных и жителей Полтавщины.
Бежать из концлагеря Кобытеву и нескольким его товарищам удалось только в 1943-м. Последующий военный путь Евгений Степанович прошёл от Украины до Германии, встретил Победу в Дрездене. За боевые заслуги был представлен к званию Героя Советского Союза, но из-за «испорченной» биографии (немецкий плен), награждён орденом Красной Звезды.

      После демобилизации, в мае 1945 года, вернулся в Красноярск, где и остался на всю жизнь. В послевоенные годы рисовал военные картины, сделал книжные иллюстрации к роману А. А. Фадеева «Молодая гвардия».
С 1958 года Кобытев преподавал в открывшемся Красноярском художественном училище им. В. И. Сурикова.
В конце 1950-х – начале 1960-х годов работал над созданием графических циклов о войне и ужасе концлагерей «До последнего дыхания (реквием по узникам)» и «Люди, будьте бдительны! (приговор палачам)». В 1965 году в красноярском книжном издательстве вышла его книга «Хорольская яма» с рисунками автора.
Для ветерана Великой Отечественной войны Евгения Степановича Кобытева слово «Родина» в названии мозаики «Родина-мать» имела определённо более глубокий и важный смысл, чем привычное и почти до банальности стёршееся значение, воспринимаемое сегодня от этого ёмкого словосочетания. И слово «СВОБОДА», собранное из камешков, – для бывшего узника нацистского концлагеря – не метафора, не лозунг, не культурная мифологема.
Е. С. Кобытев выполнил ряд монументально-декоративных росписей в Красноярске: во Дворце пионеров – по мотивам русских народных сказок, в краеведческом музее – на тему «Июльская революция 1917 года в Красноярске», делал росписи интерьеров речного вокзала, Дворца железнодорожников, др. Часть этих работ выполнена в технике витражей.
Работал главным художником Красноярска.
Е. С. Кобытев был творческим человеком разносторонних интересов, увлекавшийся многими художественными жанрами и идеями, обращавшийся к различным видам изобразительного искусства: монументального, станкового, прикладного.
Дочь Вера вспоминала: «Отец по характеру и образу жизни был аскетом и стоиком. Бессребреник, преданный своему делу»...

Жена и дочь

          Прототипами мамы с девочкой-младенцем на мозаике «Родина-мать» были жена и дочь автора-созидателя. Но они были не только прообразами, в какой-то мере они были и соавторами замысла!
Кстати, обе – профессиональные художницы, и у каждой сложилась своя творческая судьба со своими главными темами.

     Родилась в Иркутской губернии, в 1940 году окончила красноярскую рисовальную (художественную) школу у художника, основателя и заведующего школы Андрея Сергеевича Шестакова, была его любимой ученицей. Педагог сразу разглядел её талант и художественные способности, в 1938 году написал замечательный живописный портрет юной Тамары Мирошкиной.

      Её творчество началось в предвоенные годы и продолжалось более полувека. В период Великой Отечественной войны работала в составе товарищества «Художник», рисуя плакаты «Всё для фронта, всё для Победы!», создала полотна «Подвиг младшего лейтенанта Мамедова», «Хлеб фронту», «Восстановление», «Возвращение в родные места». В послевоенные годы на выставках появлялись её произведения на разные темы в жанрах натюрморта, портрета, пейзажа. Искусствоведы отмечали в картинах лирическое звучание, эмоциональность, мастерство в преодолении композиционного однообразия и шаблонности.
После рождения дочери Веры главной темой её художественных композиций в 1950 – 1960-х годах стало изображение беззаботного мира детства, счастья материнства. В тот период она часто рисовала дочку.

       Картину «Сон (Верочка спит)» (1953 г.) приняли на республиканскую художественную выставку. Позже были написаны портреты и тематические картины «Шалунья», «Утро», «Девочка и натюрморт», «Бабушка и внучка», «Маленькая сибирячка», «Материнство», «Раздумья матери»...
Тамара Мирошкина и Евгений Кобытев работали в одной мастерской и, безусловно, творческие интересы жены, её цикл картин о дочери повлияли на появление у Евгения Степановича замысла мозаики, где главные героини – мама и прелестная дочка-младенец. Так же как Евгений Кобытев помогал советами в поисках содержания и стилистики творчества супруги. Он был на девять лет старше и прошёл такую жизненную школу, какой не было ни у одного сибирского художника.
На то, что идея выбора главного мотива мозаичного панно была общей, косвенно указывает и тот факт, что Т. А. Мирошкина была соавтором (с супругом) монументально-декоративных росписей в Красноярском дворце пионеров, Красноярском дворце железнодорожников, в районном клубе села Большая Мурта. Сюжеты росписей были вдохновлены живописными видами сибирской природы (скалы Столбов), русскими народными сказками, уральскими сказами Павла Бажова.

     Родилась в Красноярске, в 1972 году с отличием окончила педагогическое отделение Красноярского художественного училища им. В. И. Сурикова и поступила во Всесоюзный институт кинематографии (ВГИК) на художественный факультет, окончила с отличием по специальности «живопись», получив квалификацию художника кино и телевидения. Ещё студенткой создала множество раскадровок и экспликаций к художественным фильмам по литературным произведениям Чехова, Бальзака, Паустовского.
      Вернувшись из Москвы в Красноярск, работала в различных техниках графики: акварель, пастель, тушь. «Профессионализм, разнообразие тематики, великолепное владение материалом, отличный художественный вкус – все эти качества присущи талантливой художнице, но главное – любовь ко всему, что она изображает», – так отзывался о её работах народный художник России, академик живописи, вице-президент Российской академии художеств, профессор А. П. Левитин. 

С 1984 по 2004 год В. Е. Полынская-Кобытева работала на Красноярском шёлковом комбинате – художником по тканям, создавая сотни рисунков для портьерных и мебельных жаккардовых тканей, заслуживших награды многих конкурсов и выставок.
Одновременно рисовала картины. На её полотнах запечатлены природные красоты Красноярска, пейзажи Хакасии, Дальнего Востока и Карелии, куда художница неоднократно отправлялась в самостоятельные творческие экспедиции.
Работы В. Е. Полынской-Кобытевой преимущественно находятся в частных коллекциях Красноярска, Москвы, Петербурга, а также Германии, Англии, Южной Кореи, США.
Вера Евгеньевна неизменно – в ответах на вопрос «А это Вас на мозаике изобразил Ваш папа?» – говорила, что, мол, нет, это обобщённый образ детства: «Вот мама – это действительно мама». Светлая, обаятельная и скромная Вера Евгеньевна Полынская-Кобытева умерла в октябре 2020 года.

 ...В сентябре-октябре 2019 года впервые в истории Красноярского края в музее имени В. И. Сурикова прошла выставка под названием «Династия» этой удивительной семьи художников: отца, матери, дочери. Было представлено более 100 работ живописи и графики, хранящихся в Красноярском краевом краеведческом музее, музее имени В. И. Сурикова, краевой универсальной научной библиотеке, краевом институте повышения квалификации работников образования, а также произведения из частных коллекций.

В аннотации к выставке говорилось:
«Несмотря на переплетение судеб, характеров и творческих взглядов, это совершенно разные художники со своим индивидуальным почерком.
Евгений Кобытев (папа): его работы – про сильных и мужественных людей, связанные с образами Великой Отечественной войны и темой концлагерей.
Тамара Мирошкина (мама): её работы – про женское начало в искусстве. Она изображает цветы, беззаботный мир детства и материнства. Особенная способность художницы – увидеть и передать что-то прекрасное в простом и будничном.
Вера Полынская (дочь): в её произведениях восхищает чувственность, искренность, лёгкость. Художница пишет городские и природные пейзажи, натюрморты и лирические жанровые картины».

∗∗∗

       Память о замечательной семье художников Кобытевых сохраняется в бесконечно интересной, ни на что не похожей мозаике «Родина-мать», связующей уже далёкое прошлое и день сегодняшний. И страстно хочется, чтобы каждый, кто увидел мозаику, запечатлел её в своей душе целиком и надолго – с её тремя главными образными мотивами: РОДИНА, МАТЬ, СВОБОДА.

Олег Кечин, 12 февраля 2021 года

Приглашаем оставлять комментарии и дополнения